История создания метафорических карт: художник, издатель и полвека колод

Вопрос «откуда это вообще взялось» задают реже, чем «это не гадание?», но ответ на него объясняет метод лучше любых определений. Почти всё, что сегодня кажется странным в работе с картами, было решением конкретного человека в конкретный момент. Отсутствие значений, картинка вместе со словом, право отказаться от карты: всё это придумано, а не сложилось само.

Жанр придумал художник, а не психолог

Эли Раман (1930-2007) был художником-авангардистом мексиканского происхождения. Он учился истории и литературе в Университете Макгилла, получил степень магистра изящных искусств в Ратгерсе и там же преподавал. Его собственная художественная тема называлась variable structures: формы, которые можно пересобирать и переосмысливать много раз.

Цель проекта он формулировал так: вынести искусство из музеев и галерей и сделать его доступным обычным людям. Не «создать психологический инструмент», а именно это. Карты выбраны потому, что это формат, который человек держит в руках и тасует сам, а не рассматривает через ограждение.

Психология пришла следующим шагом, и об этом ниже. Но исходная рамка была художественной, и это многое объясняет. Например, почему у карт нет подписей: подпись закрыла бы ту самую пересобираемость, ради которой всё затевалось.

Карта из колоды «Открытая дверь»

Даты расходятся, и это честнее признать

В разных источниках жизнь первой колоды датируется по-разному. Где-то идея относится к 1975 году, где-то работа над ней растянута на 1972-1976 годы. Первая публикация упоминается то как 1981-й, то как 1982-й, когда Раман представил колоду публично вместе с Джоан Лоуренс.

Расхождение в год-два для истории жанра несущественно, но показательно: канонической версии нет, архивы частные, а большая часть рассказов идёт из вторых рук. Дальше по тексту мы держимся сводной датировки: замысел в середине семидесятых, публичный запуск в начале восьмидесятых, издание в Германии в 1984-1985 годах.

Что именно было изобретено

Изобретением были не картинки. Набор OH устроен как две отдельные колоды по 88 карт: в одной изображения, в другой слова. Карта со словом сделана крупнее, в неё вкладывается карта с картинкой, и получается пара.

Восемьдесят восемь на восемьдесят восемь это 7 744 сочетания. Ни одно из них не закреплено, и в этом весь смысл конструкции: смысл собирает человек, соединяя случайный образ со случайным словом. Слово здесь не подпись к картинке, а второй независимый повод для ассоциации.

Этот приём и стал родоначальником жанра. Всё, что вышло позже, включая наши колоды, наследует не стилистику рисунка, а протокол: образ плюс личная проекция, без права внешней интерпретации.

Издатель, без которого ничего бы не вышло

В 1983 году с Раманом познакомился Мориц Эгетмайер, психолог с гуманистической подготовкой. В 1984-1985 годах он начал издавать OH в Германии и основал издательство, через которое жанр разошёлся по миру.

Вклад Эгетмайера обычно недооценивают, потому что он не автор картинок. Но именно он перевёл художественную идею на язык практики: сформулировал этикет работы, вырастил вокруг колоды методическое сообщество и тридцать лет ездил с воркшопами больше чем по тридцати странам. Обучение при этом строилось как мастерские, а не как сертификация, и у жанра так и не появилось единого «диплома по МАК».

Этикет, который он закрепил, звучит буднично и работает до сих пор: право отказаться от карты, запрет перебивать и запрет интерпретировать карту другого человека. Это старше любых онлайн-платформ, и мы это правило не придумывали, а унаследовали.

Как жанр специализировался

Дальше колоды выходили примерно раз в два-три года, и по их темам видно движение метода.

  1. 1
    1982, OH

    Универсальная матрица: изображение плюс слово, без заданной темы.

  2. 2
    1989-1993, Saga, Ecco, Habitat

    Разведение по типу материала: сюжет и сказка, чистая абстракция без сюжета, среда и отношения человека с местом.

  3. 3
    1995-2005, Persona, Personita, Cope, Inuk

    Появляются адресные колоды: портреты и роли, детская версия портретов, работа с травмой и кризисом, вопрос «кто я».

  4. 4
    2015, TanDoo и Resilio

    Совсем узкие задачи: пары и устойчивость к стрессу.

Логика простая и обратная тому, что обычно предполагают: метод шёл не от строгой диагностики к свободной игре, а от свободной художественной матрицы к специализации под конкретные задачи. Поэтому у нас на сайте колоды и разложены по типам, а не свалены в один список: это продолжение той же линии.

Израильская линия и работа с травмой

Параллельно немецкой сложилась вторая школа. Её центр психолог Офра Аялон, семейный и травматерапевт; основанный ею институт открылся в 1985 году.

Она принесла в жанр то, чего в исходной художественной рамке не было: работу на безопасной дистанции от травматического материала и акцент на ресурсах, а не на содержании травмы. Её колода COPE сделана под кризис, потерю и восстановление, и по ней видно, как метод меняется, когда его берут в тяжёлый контекст: меньше свободы, больше рамки.

Здесь же появляется русский след задолго до русских колод: иллюстрации к COPE и ещё двум колодам делала художница Марина Лукьянова.

Третьей школы не сложилось

Логично было бы ждать американскую школу: жанр родился в Нью-Йорке, автор преподавал в американском университете. Её нет.

В Северной Америке карты разошлись иначе: их встроили в уже существующие лицензируемые направления. Семейная терапия, игровая терапия, экспрессивные искусства, супервизия - везде карты стали дополнительным инструментом, а не самостоятельным методом со своей подготовкой. Разговор там идёт не про технику работы с образом, а про этику: информированное согласие, границы конфиденциальности, кому принадлежит созданное клиентом.

Отсюда и любопытное следствие: единого «диплома по МАК» в мире не существует. Есть мастерские, есть школы вокруг конкретных колод, есть встроенность в другие профессии. Человек, который обещает вам сертификат международного образца по метафорическим картам, продаёт свой сертификат, а не общепризнанный.

Что в этой истории не сходится

Честный разбор жанра упирается в несколько дыр, и делать вид, что их нет, неправильно.

Неизвестно, сколько было прототипов и как долго шла разработка: в открытых источниках этого просто нет. Неизвестны тиражи, ни первый, ни нынешние. Неизвестно, кто первым привёз метод в Россию: называют разные имена, но на первичных источниках ни одно не подтверждается. Не установлен и автор русского термина «метафорические ассоциативные карты».

Это не мелочи. Когда у метода нет задокументированной истории, вокруг него легко сочиняется удобная: про древние корни, про тайную традицию, про особую школу. Поэтому мы предпочитаем говорить «по открытым источникам не установлено» там, где так и есть.

Как карты дошли до русского языка

Русскоязычная история короче и распадается на три волны.

  1. 1
    Около 2008 года

    Начинается сотрудничество с официальным представителем в Беларуси, колоды появляются в продаже.

  2. 2
    2010-2012 годы

    Выходят первые русскоязычные методические материалы, центром распространения становится профильное издательство. С этого момента о методе можно прочитать по-русски, а не ловить на семинаре со слуха.

  3. 3
    2018 год

    Эгетмайер впервые приезжает в Москву и Петербург с авторским тренингом.

Само слово «метафорические ассоциативные карты» закрепилось в русском обороте к началу десятых. Кто именно его ввёл, по открытым источникам установить не получается, и это нормальная ситуация для термина, который складывался в переписке и на семинарах. В других языках жанр называют по-разному: ассоциативные карты, метафорические карты, проективные карты, терапевтические карты. Единого названия нет до сих пор.

Что стало с жанром

Исходная колода переведена на двадцать восемь языков. В нашем рабочем каталоге авторских колод, который мы вели для выбора направлений, сто тридцать девять позиций, и это далеко не весь рынок.

Русские колоды пошли своим путём. Показательный пример: одна из самых известных содержит семьдесят восемь карт, и на каждой, кроме картинки, напечатаны пословица, пять вопросов, совет и ключевые слова. Это прямо противоположно исходной идее пустой карты, и у такого решения есть своя логика: человеку, которому трудно начать с пустоты, текст на карте даёт опору.

Мы в этом споре стоим на стороне пустой карты, и это выбор, а не единственно возможный путь. Подписи на карте ускоряют старт и сужают то, что человек может увидеть. Чем именно отличается работа без словаря значений, разобрано отдельно в тексте про разницу с Таро.

Карта из колоды «Открытая дверь» Карта из колоды «Городской миф» Карта из колоды «Перепутье»

Портреты, из которых выросло полжанра

Отдельного упоминания заслуживает линия портретных колод, потому что из неё выросла заметная часть современного рынка. Первая портретная колода жанра вышла в 1995 году, через десять лет появилась детская версия с теми же принципами.

Идея простая и работает до сих пор: лицо человек примеряет быстрее, чем пейзаж. На абстракции нужно сначала построить мост от изображения к себе, а портрет этот мост даёт сразу, потому что узнавание в лице происходит раньше размышления.

В нашем каталоге прямой наследник этой линии - «Отражение», сто три портрета. Разница в том, что тридцать лет назад портретная колода была новостью, а сегодня это базовый тип, который есть почти у каждого издателя.

Карта из колоды «Отражение»

Почему это было дорого и что изменилось

Про экономику жанра пишут редко, а она объясняет многое. Исходная колода стоит около пятидесяти долларов, и это физический предмет, который надо привезти. Для специалиста в Германии это покупка одного вечера, для специалиста в Новосибирске в двухтысячные это была небольшая операция со своей логистикой.

Отсюда две вещи, которые обычно объясняют как-то иначе. Во-первых, русский рынок так быстро оброс собственными колодами не из одной любви к творчеству: своё печатать дешевле, чем возить чужое. Во-вторых, в профессиональной среде долго держалась логика «одна колода на все случаи», потому что покупать восемь специализированных наборов могли немногие.

Сегодняшние цены недалеко ушли: известная русская колода на маркетплейсе стоит около восьми тысяч рублей. Разница в том, что появился второй способ попробовать метод, не покупая коробку, и честно сказать, что именно он и привёл нас в этот проект. У нас десять публичных колод, и первая встреча с методом больше не упирается в доставку.

Что из этой истории следует для практики

Три вещи, которые меняют то, как вы пользуетесь картами сегодня.

Отсутствие значений это решение

Не упущение и не недоработка. Автор сознательно не закреплял смыслы, потому что закреплённый смысл убивает пересобираемость, ради которой колода и делалась.

Колоду выбирают под задачу

Полвека жанр двигался в сторону специализации. Брать портреты для работы с выбором или абстракцию для разговора про семью значит идти против этой логики.

Правила безопасности старше платформ

Право отказаться от карты, не интерпретировать чужую, не перебивать. Это оформлено в восьмидесятые и не устарело.

Попробовать проще, чем прочитать: вытяните карту и посмотрите, что придёт первым, или откройте любую из четырнадцати техник с готовой последовательностью вопросов.

FAQ

Кто придумал метафорические карты?
Художник Эли Раман (1930-2007). Он работал над идеей в середине семидесятых и представил колоду публично в начале восьмидесятых вместе с Джоан Лоуренс. Психолог Мориц Эгетмайер, с которым он познакомился в 1983 году, стал издателем и превратил колоду в метод.
В каком году появились первые карты?
Точная дата зависит от источника: замысел относят к 1972-1976 годам, первую публикацию к 1981 или 1982, издание в Германии к 1984-1985. Канонической версии нет, архивы частные.
Почему на картах нет значений?
Потому что так решил автор. Его художественная идея называлась variable structures, формы для многократной пересборки, и закреплённое значение эту пересборку закрывает. За полвека ни одна школа жанра словарь значений так и не завела.
Что такое OH-карты?
Первая колода жанра и его родоначальник. Устроена как два набора по 88 карт, изображения и слова, которые соединяются в 7 744 пары. Сегодня переведена на двадцать восемь языков.
Чем русские колоды отличаются от исходных?
Часть из них пошла против исходной идеи пустой карты и печатает на карте вопросы, пословицы и ключевые слова. Это снижает порог входа и одновременно сужает то, что человек успевает увидеть сам.

Вытянуть карту